ghd x jeremy scott

Lo primero que llamaba la atención del backstage de la colección otoño/invierno ’19 de Jeremy Scott era la cantidad de cabezas de maniquí puestas en fila con pelucas de cabello corto y recto. Si aun no conoces el trabajo de Jeremy Scott, este es un indicativo de que lo que se mostrará en pasarela no será una colección normal. El diseñador crea unos espectáculos con mensaje y si sabes lo que te conviene, lo más inteligente es sentarse y escuchar.

El concepto “chaqueta con mensaje” se llevó a un nivel completamente nuevo en esta colección de Jeremy Scott: “Extra! Extra! Entérate de todo!” en representaciones de los tabloides New York Post y new York Daily News dibujadas a mano por la increíble artista Aleksandra Mir. El mensaje tras la colección es claro: un ataque al “ciclo interminable de noticias del cual somos testigos, víctimas y responsables”, todo a la vez.

Para Eugene Souleiman, la inspiración para los peinados de esta colección se centró en tres temas presentes en la colección de Scott: la paleta de color monocromática, el uso de la asimetría y la manipulación de materiales. Estos aspectos se combinaron para crear peinados que fueron un “verdadero homenaje” a la expresión de Jeremy Scott de “las maravillas y el horror de nuestro tiempo”.

LOS PEINADOS

Eugene había confesado con anterioridad que colaborar con Jeremy suele ofrecerle una oportunidad única y viendo los peinados creados para esta colección podemos hacernos una idea. Pelucas de cabello negro y corto se cortaron al azar para dar un aspecto asimétrico, las raíces se cubrieron con un material que evocaba la pintura blanca. Este estilo está creado para destacar, es disruptivo y se mimetiza con los estilismos monocromáticos de la colección: todas las modelos llevaron la misma peluca y los modelos masculinos llevaron pelucas de pelo negro, largo o corto, también con trazas de pintura. Estos peinados fueron radicalmente diferentes a los vistos en su colección de primavera/verano ’19, cuando Eugene diseñó el peinado de cada modelo de forma individual; en esta ocasión se buscaba el anonimato de las modelos, la uniformidad, para presentarlas como un único ente. No hay espacio para la personalización en esta ocasión, el cabello es un vehículo para un mensaje mayor. Los titulares estuvieron en los periódicos.

Eugene utilizó múltiples técnicas para convertir en realidad su visión para esta colección. Cuando las pelucas se fijaron en las modelos fue cuando comenzó la acción: las tijeras se maniobraban alrededor de la cabeza, creando una asimetría llena de textura y dando como resultado una franja dramática y amplia. Las pelucas se rociaron con el producto de Wella Professoinals EIMI Sugar Lift para dar cuerpo y volmen desde la partición superior y el producto Mystify Me Light se utilizó también para añadir textura, en combinación con la plancha para el pelo ghd platinum+, utilizada sobre todo en la parte superior del cabello.

Una vez se consiguió la textura deseada en el cabello, se añadió el efecto de pintura blanca (una mezcla del Wella Professionals EIMI Sculpt Force y polvo blanco) se aplicó en las raíces y se distribuyó hacia las puntas utliizando un cepillo.

En términos de secado, Eugene enfatizó la importancia del secador profesional ghd air® para unir el cabello y conseguir los acabados deseados utilizando diferentes técnicas: desde el secado directo para crear la textura inicial en las pelucas hasta el uso del difusor para incrustar la pintura blanca en las raíces y aportó rugosidad a los bordes. Si hay algo seguro es que, gracias a estos productos ghd, Eugene pudo crear unos peinados que traspasan con creces el ámbito de la moda.

PRODUCTOS UTILIZADOS: